現(xiàn)代的瓷板畫有收藏價值嗎

“珠山八友”的瓷畫鑒定，與古瓷的鑒定既有區(qū)別，又有聯(lián)系，它必須從瓷和畫兩個方面進行審定，缺一不可。



畢伯濤粉彩鷺鷥瓷板 2012年北京匡時以20.7萬元拍賣成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鑒定是區(qū)別新老瓷畫的主要依據(jù)。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作畫，大多畫在瓷板上，少數(shù)畫在瓷器上。“珠山八友”是一代繪瓷名家，他們對作畫用的瓷板和瓷器選擇十分嚴格，從不在劣質瓷上作畫。民國時期的瓷，從胎釉和制作工藝上看，大體分為上、中、下三等，“珠山八友”一般都選用上等瓷作畫，鑒別可從四方面觀察：

1、民國上等瓷的特征：胎質細膩、釉面光潔，胎釉結合良好，硬度較高，瓷板平整，沒有翹曲，釉面無疵點。因現(xiàn)代瓷與民國上等瓷相比，這些特征有過之而無不及，因此還要看下面三點。

2、民國瓷均為柴窯燒制，反映在釉面上白中微灰，現(xiàn)代瓷為氣窯或電窯燒制，釉面白而光亮。

3、民國瓷以手工制作，器形不很規(guī)正，原始痕跡較強，瓷板胎面有凹凸不平，上釉燒制后，側光看去，可見釉下凹凸反映在釉面上的波浪紋，現(xiàn)代瓷無此現(xiàn)象。

4、在放大鏡下觀察，民國瓷在胎釉之間有薄薄的氣泡層，現(xiàn)代瓷在釉面有氣泡。

對胎釉的鑒定，只要仔細觀察，反復比較，認真發(fā)析，是可以掌握的。但要提醒一點，現(xiàn)在亦見有民國老瓷板的新仿作，這些瓷板是民國遺留下來的，大多不符合上等瓷的特征，瓷的胎釉較差，比較容易識別。

王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍本，繪工筆粉彩人物，中年后改學“楊州八怪”黃慎的畫風，以寫意人物為主，勾勒側鋒用筆，線條簡潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風嚴謹、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構圖講究布局，注重遠中近三重構圖，繪畫精細，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時畫人物，中年習山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節(jié)凌云之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內到外，綠色由濃到淡，游魚生動自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過度自然。多見數(shù)魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構圖，偏鋒用筆雙勾樹干，梅朵雙勾著色，花型正、側、仰、背、朝向生動。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點、“介”字點、“個”字點畫樹葉。畫中多見林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產畫家，早中晚期，繪畫風格由細膩到粗放變化。早期以尖筆細致皺畫法，細膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側鋒畫枝干，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設色清新，形象生動?！八c桃花”的技法是劉氏的獨創(chuàng)，直接用含料的水筆點出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見畫藝精湛，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫獨特的藝術魅力。所見市場各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見神韻，形狀貌似而無靈氣，給人以拘謹呆板，匠氣十足的感覺，與真品差距甚遠。少數(shù)精細仿作，只要仔細觀察，必能找出描摹之痕跡。

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面必須引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)巍？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟條件和文化品位所決定的?？蚣苁强勺冎铮S著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的?？蚣茈m與瓷畫是一個結合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬仍诼?lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)?，F(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，專門去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)?。瓷板背面常會遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學，瓷板新老還是應從胎釉鑒定中得出結論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個絕對化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據(jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復制的圖象才會出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應按常規(guī)方法進行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏熱的到來，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

景德鎮(zhèn)瓷板畫始于明清時期。民間曾把它鑲嵌在屏風、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期的一些民間藝人，運用畫中淺絳彩的繪畫方法進行臨摹和創(chuàng)作，開創(chuàng)了瓷板畫的先河。 瓷板畫是指在平素瓷板上使用的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品 。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的"瓷板畫"則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。

鑒賞瓷板畫時要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。瓷板畫需考慮瓷板、胎釉、上色以及畫法技巧，如果做工精良，字體瀟灑，流暢，一氣呵成，這樣的作品往往是大家風范，值得關注。

珍藏界以為，瓷板畫早可追溯到秦漢，而真正意義上的瓷板畫是明代中期，在清朝到達壯盛。現(xiàn)在，泛起在珍藏市場上的老瓷板畫多是清末與的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板畫為上品?！爸樯桨擞选眲?chuàng)作的壯盛時期為晚清、至“”前的數(shù)十年間，留下的作品不多，其市場價格堪比清末官窯。 說到“珠山八友”與瓷板畫的關系，尚有一個小故事。晚清至時代，江西景德鎮(zhèn)群集了批善于瓷板畫的能手。1928年，一位客商預訂瓷板畫，藝人王琦、王大凡聯(lián)系摯友鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每小我私人作一幅畫。畫完以后，各人拍案叫絕，遂請他們8位繼續(xù)做畫。厥后，他們就建設一個社團“月圓會”，相約每月在珠山聚合，以畫會友，探討畫藝，這就是陶瓷史上的“珠山八友”。

先容，瓷板畫兼具瓷器與繪畫的雙重價值，制瓷家同時也是繪畫家。好比，“珠山八友”之一劉雨岑，他善于花鳥畫，運用畫技法于陶瓷粉彩裝飾中，形成一種新門戶。近幾年，由于珠山作品行情走高，其作品價格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年嘉德秋拍上，就以89.6萬元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出17.6萬元?，F(xiàn)在其瓷板畫價格動輒十余萬元，以低價難買到真品。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術中一個重要的表現(xiàn)形式，其工藝復雜，藝術水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術家的主體創(chuàng)造意識為主導的藝術形式，是把器皿和瓷板作為藝術表現(xiàn)的載體，是中國陶瓷藝術的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動了瓷畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統(tǒng)中國畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術風格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有獨特的藝術特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經(jīng)得起時間的考驗，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當作家具的鑲嵌飾物，更符合現(xiàn)代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內專家看來，當代瓷畫藝術剛剛興起，盡管在古玩藝術品市場很受歡迎，但還沒有引起大規(guī)模跟風炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日，人們對瓷畫的不了解仍是普遍現(xiàn)象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術相去甚遠，這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫燒成，或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制。
瓷畫的每一種工藝都是千變萬化的，無法預估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現(xiàn)，這就形成了獨一無二的高藝術價值。
工藝繪畫是一切民間藝術的根源，瓷畫藝術是工藝跟繪畫結合的純藝術。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內外的極高聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。
近幾年來，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現(xiàn)，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關專家表示，從市場價位來講，目前瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機。
瓷板畫是第一批非物質文化遺產，2021年入選省級、國家級非物質文化遺產名錄。
對于當代瓷畫藝術市場來說，由于瓷畫畫家數(shù)量稀少，成功作品數(shù)量稀缺，瓷畫作品藝術價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌，江西陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。

據(jù)了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數(shù)十萬元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格，而這次嘉德拍賣最終以920萬元，兩年的時間漲價近10倍，由此可見近現(xiàn)代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內人士認為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格，給市場傳遞了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時，已經(jīng)將目光轉向近現(xiàn)代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫最早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。